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Collage, lettering, typographie.
L'atelier de JZatoichi
Un espace chez moi où je teste des choses entre design graphique et abstraction streetart
Je crée des œuvres originales, réalisées à la main.
Chaque pièce est unique — pas de tirage, pas de reproduction.
En ce moment, je montre principalement des formats A4 et A3, mais mon travail s'étend à d'autres formats et d'autres supports — papiers grand format, médiums mixtes, surfaces non conventionnelles. Ce que vous trouvez dans mon site est une sélection représentative d'une pratique plus large, en évolution permanente.
Les matériaux que j'utilise : papiers récupérés, chutes de projets, encres, sprays, impressions typographiques, lettrages découpés. Je construis les compositions par superpositions, coupes, déchirures, recouvrements. Je ne cherche pas à effacer les traces du travail — les bords, les repentirs, les irrégularités font partie de la pièce.
Mon travail explore la frontière entre chaos et structure : là où la forme graphique rencontre l'accident de matière, où la rigueur du design se heurte à l'énergie du geste.
Ce que je fais
Je crée des œuvres originales, réalisées à la main.
Ma pratique couvre le collage, le mixed media et la peinture — des médiums que je travaille souvent en combinaison plutôt qu'en opposition. Le collage reste le cœur de ma recherche actuelle, mais je développe en parallèle un travail sur toile et sur supports peints, dans la continuité des mêmes obsessions : typographie, culture urbaine, tension entre structure et accident.
En ce moment, je montre principalement des formats A4 et A3 — mais mon travail s'étend à d'autres formats et d'autres supports, en évolution permanente. Ce que vous trouvez dans cette boutique est une sélection représentative d'une pratique plus large.Les matériaux que j'utilise selon les pièces : papiers récupérés, chutes de projets, encres, sprays, acrylique, impressions typographiques, lettrages découpés.
Je construis les compositions par superpositions, coupes, déchirures, recouvrements — qu'il s'agisse de papier ou de toile. Je ne cherche pas à effacer les traces du travail : les bords, les repentirs, les irrégularités font partie de la pièce.Mon travail explore la frontière entre chaos et structure : là où la forme graphique rencontre l'accident de matière, où la rigueur du design se heurte à l'énergie du geste.
La pratique en détail
Comment je construis une oeuvre
Je travaille par séries et périodes de recherche — Blue Period, Red Period, Color Period, Black & White — chacune portée par une logique chromatique ou gestuelle spécifique. Ce n'est pas une série au sens décoratif du terme : c'est un cadre de travail qui me permet d'aller au fond d'une direction avant d'en changer.Le collage est un médium de construction par fragments.
Je pars de matériaux existants — papiers imprimés, typographies, chutes de projets graphiques, textures prélevées — que je découpe, assemble, recouvre, révèle. La surface finale est le résultat de plusieurs couches de décisions et d'accidents.
Ce que j'emprunte à la culture urbaine
J'ai grandi dans un univers visuel façonné par le graffiti, les murs d'affichage sauvages, la typographie de rue. Ce langage visuel — les lettrages fragmentés, les superpositions de couches, les textures abîmées par le temps — est la matière première de mon travail.
Il ne s'agit pas de représenter la rue, mais d'en adopter la logique : l'accumulation, la transformation permanente, la coexistence de registres différents sur une même surface.
Expositions et présence publique
Layup — Toulouse (mai – juillet 2025)
J'ai été sélectionné pour Layup, exposition majeure de street art à Toulouse, avec une série de 14 collages abstraits réalisés sous le nom JZatoichi. Lettering, tagging, papier collé, spray, fragmentation typographique.
C'est aussi lors du marché créateurs organisé en parallèle que mes premières œuvres ont été acquises directement par le public — une validation importante de la lisibilité de ce travail hors du contexte studio.
L'exposition réunissait des artistes français et internationaux dont Miss Van, Fuzi, Rero, Stéphane Carricondo, Mambo, et une trentaine d'autres figures de l'art urbain contemporain.
Ce que vous achetez
Chaque collage vendu sur cette boutique est une pièce originale, unique, façonnée à la main. Il n'existe pas de deuxième exemplaire identique.
Le format A4 est pensé pour s'intégrer facilement dans un intérieur, se poser sur une étagère, se glisser dans un cadre standard. C'est une œuvre d'art à un prix accessible — sans compromis sur l'unicité ni sur la qualité du travail.
Toutes les pièces sont expédiées soigneusement.
Une question, un projet ?
Si vous souhaitez en savoir plus sur une œuvre, discuter d'un projet ou proposer une collaboration, je suis disponible par email ou via le formulaire de contact.
